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Her achievements, after 19 years experimenting in the research project "Visual Chronicles of the Abya Yala", have led her to be a finalist, win an award and two mentions in the Ibero-American Design Biennial, some of her experimental typefaces have been selected in Bienal Tipos Latinos and with her book she has obtained a Certificate of Typographic Excellence from the Type Directors Club, and has also given talks in Brazil, Chile, United States, Francia, Argentina, Bolivia, Colombia, Venezuela, México and Ecuador, as well as workshops on the different methodologies used in the research project, teaching young Latin Americans the importance of research in the creative process.

Her work has been featured in Letterform Archive, Femme Type, Graffica, Computer Arts, Communication Arts, LaTina, among others.

Her work of kinetic typography with the foundry Sudtipos of Argentina for to promote the typographic family Fixture in 2018 has obtained together with Alejandro Paul, a Certificate of Typographic Excellence from the Type Directors Club of New York (2019).

At the end of 2014, Amuki started the enterprise of the "Rukuyaya" brand, where she captured the patterns and illustrations of the research in different physical and digital media.

Crónicas Visuales del Abya Yala constituye la segunda etapa de un proceso de investigación iniciado durante mi Maestría en Diseño en la Universidad de Palermo, Buenos Aires (2004–2006), bajo el título Aproximación a un Vocabulario Visual Básico Andino. En esa primera instancia, se desarrolló una aproximación teórica y metodológica a los fundamentos visuales de las culturas andinas, sentando las bases para una investigación de mayor alcance que, hasta la actualidad, continúa en expansión.

El proyecto se desarrolla en el marco del diseño ontológico y del pensamiento pluriversal, dos enfoques que invitan a repensar el diseño no como una práctica neutral, sino como una herramienta capaz de reflejar diferentes formas de entender y habitar el mundo. Desde esta perspectiva, el objetivo es reconocer y dar nuevo valor a los signos visuales de las culturas originarias de América Latina, poniéndolos en diálogo con el presente. Esto se propone como una alternativa crítica frente a los imaginarios globales dominantes, que muchas veces tienden a unificar estéticas y saberes, desconectándolos de su territorio, su historia y sus significados culturales.

El proyecto Crónicas Visuales del Abya Yala busca cuestionar las formas de diseño que, a lo largo del tiempo, han invisibilizado o relegado la riqueza visual de las culturas originarias. A través de sistemas modulares desarrollados con tipografía y código, propongo una reinterpretación de formas tradicionales, no como réplica literal, sino como punto de partida para generar nuevas relaciones visuales y culturales.

Estos módulos no intentan conservar lo ancestral de manera estática, sino resignificar esos signos dentro de un lenguaje visual contemporáneo, en diálogo con el contexto global. Esta propuesta se sitúa como una forma de resistencia creativa frente a la homogeneización visual y cultural, y busca aportar a una visualidad más diversa, situada y representativa de nuestras múltiples identidades.

Actualmente, el archivo de Crónicas Visuales del Abya Yala reúne 300 archivos visuales, que incluyen más de 150 tipografías modulares y experimentales, 10.000 patrones y 20.000 módulos visuales, además de herramientas digitales diseñadas especialmente para procesar y visualizar estos elementos. Para el desarrollo de este archivo, utilizo entornos de programación creativa como Processing y p5.js, que me permiten construir sistemas visuales interactivos y personalizables.

Esta producción no busca conservar los signos visuales en su forma original, sino explorarlos, expandirlos y reinterpretarlos en nuevos contextos visuales, comunicativos y educativos. Todo ello desde una perspectiva crítica, situada y atenta al diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El proyecto ha incorporado elementos visuales procedentes de Ecuador, Colombia, Bolivia, Perú y México, países que representan una rica diversidad simbólica, lingüística y espiritual. Se prevé continuar esta labor investigativa hacia otras regiones de Abya Yala, integrando múltiples perspectivas y formas de conocimiento.

Crónicas Visuales del Abya Yala propone una relectura del diseño como herramienta para la reconstrucción de memorias visuales, la producción de lenguajes propios y la apertura a formas de existencia no hegemónicas. En este sentido, el proyecto se posiciona como una contribución académica y creativa al debate sobre el diseño en contextos latinoamericanos, fomentando una práctica crítica, descolonial y comprometida con la pluralidad de mundos posibles que coexisten en el territorio.