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I'm Vanessa Zúñiga Tinizaray, a designer from Ecuador specializing in pattern fonts, experimental, and modular typefaces, and generative design tools created with Processing and p5.js. My project Crónicas Visuales del Abya Yala transforms the visual signs of the Indigenous cultures that inhabit and once inhabited the Abya Yala into complex modular systems, sharing ancestral knowledge through contemporary design. With one foot grounded in the past and the other moving toward the future, I create visual reinterpretations that evolve through time, weaving memory, experimentation, and cultural dialogue.

Vanessa Zúñiga Tinizaray es diseñadora e investigadora visual ecuatoriana, nacida en Loja, Ecuador. Desde 2004 desarrolla Crónicas Visuales del Abya Yala, un proyecto de investigación gráfica que transforma los signos visuales de las culturas originarias del Abya Yala en sistemas modulares complejos mediante análisis semiótico y morfológico. Su práctica no surge de encargos comerciales ni responde a la lógica del mercado, sino de una exploración visual crítica y respetuosa, basada en la observación de repertorios gráficos documentados por la antropología y la arqueología.

El proyecto se sitúa en el marco del diseño ontológico y del pensamiento pluriversal, como formas de cuestionar los imaginarios visuales dominantes y proponer alternativas arraigadas en la diversidad simbólica, espiritual y cultural del Abya Yala. A lo largo de más de dos décadas de investigación, ha construido un archivo visual extenso que le permite desarrollar procesos de diseño prolongados, rigurosos y experimentales. Mediante el uso de fuentes de patrones, construye sistemas modulares que, al ser activados con programación creativa, reorganizan signos ancestrales para dar lugar a tipografías modulares con las que narra relatos visuales contemporáneos. Estos procesos derivan en la creación de lenguajes visuales propios que resisten la homogeneización cultural y celebran otras formas de existencia y conocimiento.

Su proyecto reúne alrededor de 360 archivos visuales hasta el momento, cientos de fuentes de patrones, tipografías experimentales, y modulares, así como sistemas modulares a partir de los cuales ha diseñado miles de patrones visuales utilizando herramientas que ha desarrollado en Processing y p5.js. Desde una mirada crítica y un proceso disciplinado, su trabajo propone una forma de diseño viva, expandida y comprometida con la reconstrucción de memorias gráficas y con la creación de nuevas formas de expresión visual desde el Abya Yala.

En los últimos años, ha desarrollado proyectos comisionados por The One Club for Creativity, como la identidad visual para Creative Week 2025, y por el Type Directors Club, con el diseño de Multilingüe 2023: Writing and Typography for Native Languages from América Latina, parte de su serie de conferencias Type Drives Culture.

Desde el año 2013 imparte talleres especializados en diseño de sistemas modulares a través de programación creativa. Sus talleres en línea, como Modularidad con Processing (Niveles I y II) y Making a Pattern Font, han convocado participantes de diversas regiones del mundo. Paralelamente, ha desarrollado talleres presenciales y personalizados para grupos pequeños en instituciones académicas como la University of Illinois at Urbana-Champaign (2023), Portland State University (2021) y École Intuit Lab en París (2019).

Ha sido invitada como ponente en eventos internacionales de diseño y tipografía en América Latina, Estados Unidos y Europa. Entre sus presentaciones más recientes y destacadas se incluyen: TiposLatinos Ecuador (2026), Iterations (Online, 2025), Inscript (Online, 2024), Diatipo (São Paulo, 2023), Tipos Latinos Chile (Santiago, 2023), Type Drives Culture (Online, 2023), Typographics (Nueva York, 2022 y 2020 Online), así como charlas en instituciones académicas como la University of Illinois at Urbana-Champaign (2023), RISD Rhode Island School of Design (EEUU, 2022, Online), Otis College of Art and Design (EEUU, 2021, Online), Portland State University (EEUU, 2021, Online), École Intuit Lab (París, 2019), Congreso Córdoba CiudadDiseño (Argentina, 2018), Universidad Iberoamericana (Puebla, México, 2017) e ITESO (Guadalajara, México, 2017).

Su trabajo ha obtenido certificados de excelencia del Type Directors Club, ha sido seleccionado en la Bienal Tipos Latinos en varias ediciones, y ha obtenido un premio y dos menciones en la Bienal Iberoamericana de Diseño BID. Ha sido incluido en Alphabet in Motion (Kelli Anderson, 2025), Visual Voices for Change for Fight for Kindness Initiative (Interview, 2025), Thinking with Type (Ellen Lupton, 2024), y ha aparecido en publicaciones como La Tina (Interview, 2023), Letterform Archive: Bauhaus Typography at 100 (Interview, 2022), Communication Arts y Computer Arts. Ha sido jurada en la categoría Tipografía en Tipos Latinos 2026 y los Latin American Design Awards LAD 2026.

Interview: Visual voices for change

2025-2026. Published by TypeCampus

Fight for Kindness es una convocatoria internacional para la creación de carteles dirigida a la comunidad global del diseño. Iniciado en 2022, este proyecto ha crecido exponencialmente año tras año, invitando a diseñadores, artistas visuales, estudios y pensadores creativos de todo el mundo a interpretar el concepto de bondad a través del lenguaje visual, transformando reflexiones personales, observaciones sociales y perspectivas culturales en carteles. En 2025 fui invitada a participar como invitada destacada junto a otros colegas como Steven Heller, Debora Manetti, Pann Lim, Duy Nguyen, Birgit Palma, Ibrahim Zaki, Mat Voyce y David Oku. Nuestras entrevistas fueron incluidas en el libro Visual voices for change.

Reverberations:
Lineages in Design History

2025. Published by Ford Foundation

Reverberations transforms the gallery into an expansive educational space, reimagining design history to feature Indigenous, Black, and People of Color designers and cultural figures. With a dazzling assemblage of historical and contemporary works of art and design by over fifty artists, Reverberations questions the narrative of design tradition as a single dominant line. Reflecting on rich ancestries that reverberate across epochs, alphabets and graphic languages transmit contours of wisdom across cultures.

Thinking with Type
3ra. Edición.

2025. By Ellen Lupton

La nueva edición 2025 de Thinking with Type de Ellen Lupton actualiza su clásico manual de tipografía con una mirada más amplia, inclusiva y contemporánea. A través de ejemplos visuales, reflexiona sobre cómo el diseño tipográfico comunica cultura, identidad y diversidad en la era digital. En esta versión ampliada se incorpora mi trabajo Patsak, Mujeres Amazónicas, como parte del capítulo que explora nuevas narrativas visuales y la expansión del diseño más allá de los cánones occidentales, reafirmando el poder del texto y la forma como lenguajes culturales vivos.

Fight for kindness
Lucha por la bondad

Type Campus

Fight for Kindness es una iniciativa global sin fines de lucro organizada por TypeCampus en colaboración con Zetafonts. Su objetivo es promover la amabilidad, la empatía y la responsabilidad social mediante el diseño tipográfico. La convocatoria invita a diseñadores y escritores a crear pósteres tipográficos o artículos que transmitan mensajes de respeto, inclusión, amor, tolerancia, protección ambiental, integridad y responsabilidad humana. Las obras seleccionadas se presentan en una galería en línea, se incluyen en una publicación anual y se exhiben en eventos internacionales, especialmente en torno al Día Mundial de la Amabilidad, celebrado el 13 de noviembre. TypeCampus selecciona en cada edición a número específico de invitados especiales para destacar, una de ellos, fue Amuki.

Actualmente la itinerancia de carteles se ha exhibido en Cairo, Egipto (Multaqa Alkhat); Berlin, Germany (Forward Festival); Putrajaya, Malaysia; Brno, Czech Republic (Brno Creative Days & Brno Bold); Vienna, Austria (Forward Festival); Barcelona, Spain (Barcelona Design Week); Brno, Czech Republic (Brno Bold); Bandung, Indonesia (EXP Exhibition Part of Bandung Design Biennale); Yerevan, Armenia (TUMO Center for Creative Technologies); Florence, Italy (Biblioteca delle Oblate, Sala Sibilla Aleramo); Budapest, Hungría (Galería de la Casa de Lucie); Sofía, Bulgaria (Festival de Diseño Melba); Roma, Italia (Estudio Betterpress); Milan, Italy (Naba Library); Pasadena, LA, US (Hoffmitz Milken Center for Typography (HMCT)); Derby, UK (Department Store & co ).

Bienal Iberoamericana de Diseño

Premio Diseño gráfico y comunicación visual. 2012.

Sara es una palabra quichua que significa “maíz”. La familia tipográfica Sara es una tipografía experimental y parte de la esquematización del signo visual que representa al maíz en la pieza arqueológica “Maga o Aríbalo” que se encuentra en el Museo del Banco Central de la ciudad de Loja, perteneciente al período de Integración (500 d.C. - 1532) y que es parte de la investigación Crónicas Visuales del Abya Yala.

Crónicas Visuales del Abya Yala constituye la segunda etapa de un proceso de investigación iniciado durante mi Maestría en Diseño en la Universidad de Palermo, Buenos Aires (2004–2006), bajo el título Aproximación a un Vocabulario Visual Básico Andino. En esa primera instancia, se desarrolló una aproximación teórica y metodológica a los fundamentos visuales de las culturas andinas, sentando las bases para una investigación de mayor alcance que, hasta la actualidad, continúa en expansión.

El proyecto se desarrolla en el marco del diseño ontológico y del pensamiento pluriversal, dos enfoques que invitan a repensar el diseño no como una práctica neutral, sino como una herramienta capaz de reflejar diferentes formas de entender y habitar el mundo. Desde esta perspectiva, el objetivo es reconocer y dar nuevo valor a los signos visuales de las culturas originarias de América Latina, poniéndolos en diálogo con el presente. Esto se propone como una alternativa crítica frente a los imaginarios globales dominantes, que muchas veces tienden a unificar estéticas y saberes, desconectándolos de su territorio, su historia y sus significados culturales.

El proyecto Crónicas Visuales del Abya Yala busca cuestionar las formas de diseño que, a lo largo del tiempo, han invisibilizado o relegado la riqueza visual de las culturas originarias. A través de sistemas modulares desarrollados con tipografía y código, propongo una reinterpretación de formas tradicionales, no como réplica literal, sino como punto de partida para generar nuevas relaciones visuales y culturales.

Estos módulos no intentan conservar lo ancestral de manera estática, sino resignificar esos signos dentro de un lenguaje visual contemporáneo, en diálogo con el contexto global. Esta propuesta se sitúa como una forma de resistencia creativa frente a la homogeneización visual y cultural, y busca aportar a una visualidad más diversa, situada y representativa de nuestras múltiples identidades.

Actualmente, el archivo de Crónicas Visuales del Abya Yala reúne 350 archivos visuales, que incluyen más de 150 tipografías modulares y experimentales, 10.000 patrones y 20.000 módulos visuales, además de herramientas digitales diseñadas especialmente para procesar y visualizar estos elementos. Para el desarrollo de este archivo, utilizo entornos de programación creativa como Processing y p5.js, que me permiten construir sistemas visuales interactivos y personalizables.

Esta producción no busca conservar los signos visuales en su forma original, sino explorarlos, expandirlos y reinterpretarlos en nuevos contextos visuales, comunicativos y educativos. Todo ello desde una perspectiva crítica, situada y atenta al diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El proyecto ha incorporado elementos visuales procedentes de Ecuador, Colombia, Bolivia, Perú y México, países que representan una rica diversidad simbólica, lingüística y espiritual. Se prevé continuar esta labor investigativa hacia otras regiones de Abya Yala, integrando múltiples perspectivas y formas de conocimiento.

Crónicas Visuales del Abya Yala propone una relectura del diseño como herramienta para la reconstrucción de memorias visuales, la producción de lenguajes propios y la apertura a formas de existencia no hegemónicas. En este sentido, el proyecto se posiciona como una contribución académica y creativa al debate sobre el diseño en contextos latinoamericanos, fomentando una práctica crítica, descolonial y comprometida con la pluralidad de mundos posibles que coexisten en el territorio.