Vanessa Zúñiga Tinizaray es diseñadora e investigadora visual ecuatoriana (Loja, Ecuador). Desde 2004 desarrolla Crónicas Visuales del Abya Yala, un proyecto de investigación gráfica que traduce los signos visuales de las culturas originarias de América Latina en sistemas modulares complejos mediante análisis semiótico y morfológico. Su práctica no surge de encargos comerciales ni responde a la lógica del mercado, sino de una exploración visual crítica y respetuosa, basada en la observación de repertorios gráficos documentados por la antropología, la arqueología y la etnografía.

El proyecto se sitúa en el marco del diseño ontológico y del pensamiento pluriversal, como formas de cuestionar los imaginarios visuales dominantes y proponer alternativas arraigadas en la diversidad simbólica, espiritual y cultural del Abya Yala. A lo largo de más de dos décadas de investigación, ha construido un archivo visual extenso que le permite desarrollar procesos de diseño prolongados, rigurosos y experimentales. Mediante el uso de tipografía, construye sistemas modulares que, al ser activados con programación creativa, reorganizan signos ancestrales para dar lugar a relatos visuales contemporáneos. Estos procesos derivan en la creación de lenguajes visuales propios, que resisten la homogeneización cultural y celebran otras formas de existencia y conocimiento.

Su proyecto reúne más de 300 archivos visuales, cientos de tipografías experimentales, modulares, y pattern fonts, a partir de las cuales ha diseñado miles de patrones visuales utilizando herramientas que ha desarrollado en Processing y p5.js. Desde una mirada crítica y situada, su trabajo propone una forma de diseño viva, expandida y comprometida con la reconstrucción de memorias gráficas y con la creación de nuevas formas de expresión visual desde el Abya Yala.

En los últimos dos años, ha desarrollado proyectos comisionados por The One Club for Creativity, como la identidad visual para Creative Week 2025, y por el Type Directors Club, con el diseño de Multilingüe: Writing and Typography for Native Languages from América Latina, parte de su serie de conferencias Type Drives Culture.

Desde hace más de doce años imparte talleres especializados en diseño modular y programación creativa. Sus talleres en línea, como Modularidad con Processing (Niveles I y II) y Making a Pattern Font, han convocado a participantes de diversas regiones del mundo. Paralelamente, ha desarrollado talleres presenciales y personalizados para grupos pequeños en instituciones académicas como University of Illinois at Urbana-Champaign (2023), Portland State University (2021) y École Intuit Lab en París (2019).

Ha sido invitada como ponente en eventos internacionales de diseño y tipografía en América Latina, Estados Unidos y Europa. Entre sus presentaciones más recientes y destacadas se incluyen: Inscript (online, 2024), Diatipo (São Paulo, 2023), Tipos Latinos Chile (Santiago, 2023), Type Drives Culture (online, 2023), Typographics (Nueva York, 2022 y 2020 (online)), así como charlas en instituciones académicas como University of Illinois at Urbana-Champaign (2023), RISD Rhode Island School of Design, Otis College of Art and Design (EE.UU.), École Intuit Lab (París, 2019), Congreso Córdoba CiudadDiseño (Argentina, 2018) y la Universidad Iberoamericana (México), entre otras.

While studying for my Master's Degree in Design in Argentina, I had the honor of meeting my mentor Gustavo Valdés de León and he left me a great teaching that summarizes what the Studio focuses on.

Amuki is a study and experimental laboratory, a space for interaction of different products, techniques and disciplines, but converging with the aim of generating qualitative changes in design and teaching; "a space to imagine and apply new values, objectual, visual and communicational, suitable for the fluid deployment of creative thinking and, at the same time, sensitive to the demands of society".

El proyecto se desarrolla en el marco del diseño ontológico y del pensamiento pluriversal, dos enfoques que invitan a repensar el diseño no como una práctica neutral, sino como una herramienta capaz de reflejar diferentes formas de entender y habitar el mundo. Desde esta perspectiva, el objetivo es reconocer y dar nuevo valor a los signos visuales de las culturas originarias de América Latina, poniéndolos en diálogo con el presente. Esto se propone como una alternativa crítica frente a los imaginarios globales dominantes, que muchas veces tienden a unificar estéticas y saberes, desconectándolos de su territorio, su historia y sus significados culturales.

El proyecto Crónicas Visuales del Abya Yala busca cuestionar las formas de diseño que, a lo largo del tiempo, han invisibilizado o relegado la riqueza visual de las culturas originarias. A través de sistemas modulares desarrollados con tipografía y código, propongo una reinterpretación de formas tradicionales, no como réplica literal, sino como punto de partida para generar nuevas relaciones visuales y culturales.

Estos módulos no intentan conservar lo ancestral de manera estática, sino resignificar esos signos dentro de un lenguaje visual contemporáneo, en diálogo con el contexto global. Esta propuesta se sitúa como una forma de resistencia creativa frente a la homogeneización visual y cultural, y busca aportar a una visualidad más diversa, situada y representativa de nuestras múltiples identidades.

Actualmente, el archivo de Crónicas Visuales del Abya Yala reúne 300 archivos visuales, que incluyen más de 150 tipografías modulares y experimentales, 10.000 patrones y 20.000 módulos visuales, además de herramientas digitales diseñadas especialmente para procesar y visualizar estos elementos. Para el desarrollo de este archivo, utilizo entornos de programación creativa como Processing y p5.js, que me permiten construir sistemas visuales interactivos y personalizables.

Esta producción no busca conservar los signos visuales en su forma original, sino explorarlos, expandirlos y reinterpretarlos en nuevos contextos visuales, comunicativos y educativos. Todo ello desde una perspectiva crítica, situada y atenta al diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El proyecto ha incorporado elementos visuales procedentes de Ecuador, Colombia, Bolivia, Perú y México, países que representan una rica diversidad simbólica, lingüística y espiritual. Se prevé continuar esta labor investigativa hacia otras regiones de Abya Yala, integrando múltiples perspectivas y formas de conocimiento.

Crónicas Visuales del Abya Yala propone una relectura del diseño como herramienta para la reconstrucción de memorias visuales, la producción de lenguajes propios y la apertura a formas de existencia no hegemónicas. En este sentido, el proyecto se posiciona como una contribución académica y creativa al debate sobre el diseño en contextos latinoamericanos, fomentando una práctica crítica, descolonial y comprometida con la pluralidad de mundos posibles que coexisten en el territorio.